阿維尼翁音樂節

阿維尼翁戲劇節是一年一度的戲劇節，由 Jean Vilar 在與詩人 René Char 會面後於 1947 年創立。每年夏天七月在教皇宮的主庭院、阿維尼翁（沃克呂茲省）歷史中心的多個劇院和場所以及“教皇之城”以外的一些地方舉行。

阿維尼翁藝術節是法國最大的戲劇和表演藝術活動，也是世界上創作和觀眾數量最多的活動之一，也是最古老的主要分散藝術活動之一。

教皇宮榮譽法庭是藝術節的發源地，該節日涵蓋了這座被聯合國教科文組織列為世界遺產的城市及其地區的 30 多個地方，不僅有藝術品，還有體育館、迴廊、教堂、花園、採石場、教堂。

阿維尼翁音樂節的誕生

1947年，戲劇週

1947 年，藝術評論家克里斯蒂安·澤沃斯(Christian Zervos) 和詩人勒內·夏爾(René Char) 在阿維尼翁教皇宮大禮拜堂舉辦的現代藝術展覽中向演員、舞台導演兼劇團總監讓·維拉爾(Jean Vilar) 建議，到城市打造「戲劇藝術週」。

讓·維拉爾首先拒絕實施這個項目，他懷疑其技術可行性，而阿維尼翁市長喬治·龐斯也沒有向他提供預期的支持。

1944 年 4 月的爆炸事件之後，市政府希望透過重建和文化復興來復興這座城市，最終同意了該項目，並建造了教皇宮榮譽法庭。讓·維拉爾於1947年9月4日至10日創作了「阿維尼翁藝術週」。地方參加（阿維尼翁法院）教皇宮、市政劇院和烏爾班五世主教的榮譽），“三項創作”的七場演出：

莎士比亞的《理查二世國王的悲劇》

莫里斯·克拉維爾（Maurice Clavel）創作的一部在法國鮮為人知的戲劇《午陽台》（La Terrasse de midi），莫里斯·克拉維爾（Maurice Clavel）當時仍不為人知的作家，以及

保羅克洛岱爾的《托比亞斯與莎拉的故事》：

在最初的成功基礎上，讓·維拉爾於次年重返戲劇週，重演了理查二世國王的悲劇，並創作了喬治·布赫納(Georg Buchner) 創作的《丹東之死》( La Mort de Danton) 和朱爾斯·蘇佩爾維耶(Jules Supervielle) 創作的《謝赫拉佐德》(Shéhérazade)，他上演了所有這些作品。

他組建了一個演員劇團，現在每年都會來這裡，以吸引越來越多、越來越忠誠的觀眾。

這些年輕天才包括：Jean Négroni、Germaine Montero、Alain Cuny、Michel Bouquet、Jean-Pierre Jorris、Silvia Montfort、Jeanne Moreau、Daniel Sorano、Maria Casarès、Philippe Noiret、Monique Chaumette、Jean Le Poulain、Charles Denner、Jean Deschamps、喬治威爾森(Georges Wilson)...傑拉德菲利普(Gérard Philipe) 已在銀幕上出名，他在1951 年TNP 接管時加入了該劇團，並憑藉扮演“熙德”(Le Cid) 和“洪堡親王」(Prince de Hombourg) 等角色成為劇團的偶像。

儘管有時會受到非常惡毒的批評，但成功仍在不斷增長；維拉爾因此被稱為「史達林主義者」、「法西斯主義者」、「民粹主義者」和「世界主義者」。表演和音樂副總監珍妮·洛朗(Jeanne Laurent) 對維拉爾表示支持，並於1951 年任命他為TNP 負責人，從那時起，他的表演為音樂節提供了源源不斷的動力，直到1963 年喬治‧威爾森(Georges Wilson) 在夏約(Chaillot) 取代了他。

極少數受邀導演來自TNP：1953 年的讓-皮埃爾·達拉斯(Jean-Pierre Darras)、1958 年的熱拉爾·菲利普(Gérard Philipe)、1953 年的喬治·威爾遜(Georges Wilson)，以及1964 年維拉爾(Vilar) 不再製作戲劇後的導演。自 1954 年起，以阿維尼翁藝術節的名義，讓·維拉爾的作品不斷發展，充實了其創作者的大眾戲劇理念，並透過 TNP 的創作凸顯了戲劇權力下放的活力。

在當前的大眾教育中，青年運動和世俗網絡參與了戲劇及其公眾的激進更新，被邀請參加關於戲劇藝術、新的舞台形式、文化政策的閱讀和辯論…

1965 年，來自法國奧德翁劇院的讓-路易斯·巴羅(Jean-Louis Barrault) 劇團上演了《Numance》，這標誌著一個重要開幕的開始，從1966 年開始，演出時間延長至一個月，並受到熱烈歡迎，此外TNP 的作品包括羅傑·普朗雄(Roger Planchon) 和雅克·羅斯納(Jacques Rosner) 在西岱劇院(Théâtre de la Cité) 創作的兩部作品（被認證為常設劇團） ，以及莫里斯·貝嘉(Maurice Béjart) 與他的二十世紀芭蕾舞團(Ballet du XX ciècle) 的九場舞蹈表演。

但這個節日是戲劇轉型的反映。因此，在國家戲劇機構、劇院和戲劇中心的誕生的同時，在安德烈·貝內代托(André Benedetto) 和貝特朗·於羅(Bertrand Hurault) 共同創立的卡姆斯劇院(Théâtre des Carmes) 的倡議下，一個非官方且獨立的「Off」節日誕生了。安德烈·貝內代託的連隊是孤軍奮戰，無意發起一場運動，第二年其他部隊也加入其中。

作為回應，讓·維拉爾(Jean Vilar) 於1967 年將榮譽宮音樂節從教皇宮移出，並在安德烈·貝內代托(André Benedetto) 劇院旁的卡姆斯修道院(Cloître des Carmes)舉辦，這是委託給安托萬·布爾賽勒(Antoine Bourseiller) 東南部CDN 的第二個舞台。

其他戲劇中心和國家劇院依次上演他們的作品（Jorge Lavelli 為 Théâtre de l'Odéon、布爾日文化之家演出），而 1967 年至 1971 年間，該市投資了四個新場所（Cloître des Célestins、市政劇院和白色懺悔者教會完善了加爾默羅會的迴廊），而這個節日是國際化的，就像13 個國家出席由CEMEA 組織的第一屆國際青年會議，或者1968 年生活劇院的出現一樣。

在接下來的幾年裡，「阿維尼翁藝術節」的藝術領域不斷擴大，透過太陽劇場凱瑟琳·達斯特的青年表演，以及在榮譽庭院放映讓-呂克·戈達爾的《中國女人》的預告片1967 年的《偷吻》和1968 年弗朗索瓦·特呂弗的《偷吻》，1969 年豪爾赫·拉維利的《Orden》音樂劇，以及同年的音樂，為了紀念聖塞奧多里特·於澤斯教堂而離開城市城牆。

Vilar 一直主持該音樂節直至 1971 年去世。

68的危機

繼 68 年 5 月運動和由此引發的演員罷工之後，第 22 屆阿維尼翁藝術節沒有任何法國演出，這使得 83 場預定演出幾乎取消了一半。生活劇場的演出、貝嘉在榮譽宮的作品以及利用同年坎城影展取消的大型電影節目都得以保留7。

6月21日，影展管理層在記者會上宣布，將讓位給5月的抗議活動，特別是將「會議」改為「協助」。

生活劇院自5 月18 日起就一直存在——1968 年11 月發行的紀錄片《自由》中重點介紹了這一點——其行為令一些阿維尼翁居民感到震驚，這可以被認為是讓-皮埃爾·魯(Jean-Pierre Roux) 在立法選舉中獲勝的原因。

1968 年7 月18 日，當加爾省長發現阿維尼翁新城的熱拉爾·杰拉斯(Gérard Gelas) 的《La Paillasse aux Seins nus》被審查時，他發現那裡可能存在無政府主義恐怖分子，本已緊張的氣氛爆發了。在兩份傳單質疑阿西斯是抗議活動的恢復和製度化，以及對高盧文化政策及其機構的惡毒批評之後（「工業文化是否像資產階級大學一樣，不構成煙幕彈，旨在使禁止任何意識和任何解放性的政治活動？ ），分發了第三份傳單，告知審查制度，並宣布生活劇院和貝嘉不會團結一致演出。貝嘉在排練時並沒有意識到這一點。朱利安·貝克拒絕了維拉爾提出的聲援熱拉爾·杰拉斯的黑陳劇院的提議，並提議在卡姆斯劇院演奏《La Paillasse aux seins nus》，以代替生活劇院的《安提戈涅》。市長和維拉爾拒絕了。

鐘樓廣場發生了示威活動，CRS 進行了乾預。每天晚上，這個廣場就像一個論壇，不乏政客的身影。

貝嘉 7 月 19 日在榮譽法庭的演講被一位觀眾索爾·戈特利布 (Saul Gottlieb) 打斷，他上台呼籲貝嘉不要表演。演出接近尾聲時，黑黑劇院的演員登台抗議，貝嘉舞者在他們周圍即興表演。這是阿維尼翁音樂節的“關閉”節日入口。

當“運動員”用反猶太主義的話語（“來到城市的外國人，像糞堆上的約伯一樣骯髒，像流浪的猶太人一樣貧窮，大膽而任性”，談論生活劇院周圍的嬉皮士）時，衝突達到了極端。

在生活劇院提議在阿維尼翁工人階級區上演《天堂現在》被禁止後，朱利安·貝克和朱迪思·馬利娜在一份“11點聲明”中宣布退出阿維尼翁。第七點說：「我們離開這個節日是因為我們最終開始拒絕為那些希望藝術的知識和力量只屬於那些有能力支付的人、那些希望保留藝術知識和力量的人提供服務。黑暗中的人們，他們努力確保權力仍然掌握在精英手中，他們希望控制藝術家和其他人的生活。對我們來說，鬥爭仍在繼續。 »

1969 年，第一部音樂劇在阿維尼翁音樂節上亮相，演出了阿里戈的歌劇《Orden》，由豪爾赫·拉維利(Jorge Lavelli) 製作，劇本由皮埃爾·布爾熱( Pierre Bourgeade 創作。

1971 – 1979 年 保羅普奧執導

從 1971 年到 1979 年，指定繼承人保羅·普奧 (Paul Puaux) 繼續他的工作，儘管批評家稱他為「一個沒有藝術天賦的共產主義機構」。他拒絕接受「主管」這個頭銜，而更喜歡「管理員」這個更謙虛的頭銜。他的主要貢獻是開放劇院的誕生以及將節日擴展到遠方的藝術家：默斯·坎寧安（Merce Cunningham）、姆努甚金（Mnouchkine）、貝松（Besson）。這段時期也是《Off》誕生的時期，包括安托萬·維特茲的《莫里哀》四部曲和鮑勃·威爾遜的《海灘上的愛因斯坦》。

1979 年，他離開了音樂節的管理部門，全心投入讓-維拉之家 (Maison Jean-Vilar)，紀念音樂節。在伯納德·費弗爾·達西爾 (Bernard Faivre d'Arcier) 被任命之前，貝嘉 (Béjart)、姆努甚金 (Mnouchkine) 和普朗雄 (Planchon) 拒絕接任他的職務。

1980 – 1984 年 Bernard Faivre d’Arcier 的指導或行政、法律和財務改革

1980 年，Paulo Portas 搬到了 Maison Jean Vilar，Bernard Faivre d'Arcier 接管了該節日的管理工作，同年該節日成為一個受 1901 年法律管轄的協會。翁市、沃克呂茲總議會、普羅旺斯-阿爾卑斯-藍色海岸地區議會均在董事會中擁有代表，董事會還包括七名合格人士。

在新任導演伯納德·費弗爾·達西爾（Bernard Faivre d'Arcier，1980-1984年和1993-2003年）和阿蘭·克朗貝克（Alain Crombecque，1985-1992年）的領導下，電影節實現了管理專業化，並提高了國際聲譽。我們[誰？ ]指責他是「打破傳統的社會主義統治者」。克龍貝克也發展了戲劇製作並增加了重大事件，例如1985 年彼得·布魯克(Peter Brook) 的《摩訶婆羅多》(Mahabharata) 或1987 年安托萬·維特茲(Antoine Vitez) 的《絲綢靈魂》(Le Soulier de satin)。他還將主庭院的演出名額限制為 2,300 個，這一事實也受到了批評。

OFF 也變得制度化，並於 1982 年在 Alain Léonard 的領導下創建了一個協會“阿維尼翁公共 Off”，用於協調和出版詳盡的 Off 節目節目。

自 1947 年戲劇週創立以來，幾乎一切都改變了：

• 持續時間：最初為一周，只有幾場演出，現在每年夏天都會舉辦，持續 3 至 4 週。
• 地點：除了傳說中的教皇宮榮譽院外，音樂節還將其表演擴展到了大約二十個專門為該活動設立的地點（學校、教堂、體育館等）。這些地方部分位於阿維尼翁市內（城牆內），例如鹽糧倉，其他地方位於阿維尼翁市外，例如保羅·吉拉體育館，但分散在整個大阿維尼翁城市群中。其他城市也舉辦過音樂節，阿維尼翁新城在其查爾特勒斯舉辦，布爾邦在其採石場舉辦，韋代納和蒙法維在其表演廳舉辦，勒蓬泰在其禮堂舉辦，卡瓦永等。每年都會開放新場地舉辦 OFF 表演。

節慶的本質：從一開始，阿維尼翁就是當代戲劇創作的節慶。隨後他開始接觸其他藝術，特別是當代舞蹈（莫里斯·貝嘉，1966 年）、默劇、木偶、音樂劇、馬術表演（Zingaro）、街頭藝術等。

該節日最初的目標是將法國最優秀的戲劇聚集在一個地方，多年來，這一目標不斷擴大，以吸引國際觀眾，每年都有越來越多的非法國公司來到阿維尼翁演出。

如果自1947 年的《戲劇藝術週》以來，一切或幾乎一切都發生了變化，如果藝術節失去了其標誌性力量，根據羅伯特·阿比拉什(Robert Abirached) 的說法，它仍然是整個職業的重要活動，而關閉已經成為“戲劇製作”超市”，九百家公司在其中尋找觀眾和程式設計師。

1985 – 1992 由阿蘭克朗貝克執導

1993 – 2002 伯納德·費弗爾·達西爾 (Bernard Faivre d’Arcier) 回歸

2003年：取消的一年

2003 年計劃舉辦 750 場演出。這場鬥爭始於2003年2月，旨在保護節目間歇性的特定制度。 2003年，公眾與表演藝術專業人士一起在街上遊行。許多區域集體成立了，並且國家協調組織此後定期舉行會議。

2004-2013：阿尚博和鮑德勒二人組

Faivre d'Arcier 的副手 Hortense Archambault 和 Vincent Baudriller 於 1 月被任命，並於 7 月取消後於 2003 年 9 月接管了該節日的管理工作。 2008年，他們再次獲委任，任期4年。 FabricA 的工作證明了這一點，他們已將其作為第二個任務的目標之一。如果他們實現了在一年內完成專案的壯舉，他們就無法提供營運預算。

他們將巴黎辦事處遷至阿維尼翁，並圍繞一兩個相關藝術家組織節目，每年都有所不同。因此，他們在2004年邀請了Thomas Ostermeier，2005年邀請了Jan Fabre，2006年邀請了Josef Nadj，2007年邀請了Frédéric Fisbach，2008年邀請了Valérie Dréville和Romeo Castellucci，2009年邀請了Wajdi Mouawad，年邀請了Olivier Cadiot和Christoph Marthaler，2011年邀請了Boris Charmatz，西蒙·麥克伯尼(Simon McBurney)，2012 年；迪厄多內·尼安古納(Dieudonné Niangouna) 和斯坦尼斯拉斯·諾迪(Stanislas Nordey)，2013 年。

儘管他們成功地讓公眾成長並重新煥發了活力，但他們還是沒有逃脫批評，這種批評在2005 年版本中達到了頂峰。在多篇文章中將2005 年版本評為“糟糕”。 「解放運動」則以更謹慎的措辭接受了批評，為該節日辯護。與《古人》與《現代人》之間著名的爭論具有相同的性質，這一爭論反對完全致力於文本和演員在場的傳統戲劇的支持者（包括雅克·朱利亞爾或雷吉斯·德布雷，他們在那裡奉獻了一場戲劇表演）。 （這些觀點已收集在喬治·巴努和布魯諾協調的一部作品中）塔克斯，勒卡斯阿維尼翁 2005）。

2006 年第 60 屆阿維尼翁車展共發行了 133,760 張門票，座位容量為 152,000 張。因此，出席率達到了 88%，這使本屆展會達到了「歷史」年份的水​​平（2005 年為 85%）。也為展覽、閱讀、會議、電影等免費活動錄製了 15,000 條參賽作品。向25歲以下的年輕人或學生發放的門票所佔比例不斷增加，達到12%。巴塔巴斯和他的 Zingaro 馬術劇院的《Battuta》演出提高了節日的上座率，該演出的上座率高達 98%：22 場演出吸引了 28,000 名觀眾，佔總數的 20% 以上。

2010 年 7 月 7 日至 27 日舉行的第 64 屆電影節的兩位合作藝術家是導演克里斯托夫·馬塔勒 (Christoph Marthaler) 和作家奧利維爾·卡迪奧 (Olivier Cadiot)。

2011 年，選擇舞者兼編舞家 Boris Charmatz 為聯合藝術家，突顯了當代舞蹈的發展地位。非洲創作在第 67 屆展會上進入「流行」類別。

2014 年：新導演 Olivier Py

2011 年4 月，歐洲奧德翁劇院不再續任，並發起了大規模請願活動，文化部長弗雷德里克·密特朗(Frédéric Mitterrand) 計劃讓奧利維爾·皮(Olivier Py) 管理阿維尼翁藝術節，這是繼讓·維拉爾(Jean Vilar) 之後第一位藝術家在這個地方。 2011年12月2日，影展董事會投票決定任命奧利維爾·皮(Olivier Py)，他將於2013年9月1日在其前任任期結束後就任董事。

2014年3月20日，在FabricA舉行的新聞發布會上，他介紹了2014年7月4日至27日舉行的第68屆阿維尼翁藝術節的計劃。節項目的優點節日：

• 青年：觀眾與內容創造者
• 國際和地中海：節目中涉及五大洲；聚焦敘利亞
• 無家可歸和 3 公里的權力下放：來自 Cie du Zieu 的三位演員的表演《奧賽羅》在沃克呂茲漫遊演出
• 詩歌與當代文學：莉迪·達塔斯和她的作品將成為焦點
• 數位科技是社會文化融合的載體，也是重要的發展軸。基於數位 FabricA（2013 年 10 月與智庫 Terra Nova 共同提出的想法），阿維尼翁音樂節和 Pascal Keizer (Technocité) 正在開發法國科技標籤的應用程式。

然而，2014 年對於新任導演來說是非常困難的一年：

- FabricA：沒有營運預算的地方。

- 2014年3月市政選舉：國民陣線在第一輪領先。奧利維爾·皮 (Olivier Py) 公開呼籲棄權者投票。民族陣線、人民運動聯盟和社會黨等各政治派別的仇恨和指責如潮水般湧來。

- 2014年7月社會運動

- 2014 年 7 月的雷暴

拉法布瑞卡

2004 年阿維尼翁藝術節聯合總監霍滕斯·阿尚博(Hortense Archambault) 和文森特·鮑德勒(Vincent Baudriller) 表示，需要為受邀在阿維尼翁藝術節創作表演的藝術家提供排練和駐留空間。 FabricA 是一座由建築師 Maria Godlewska 設計的建築，於 2013 年 7 月開幕。普羅旺斯-阿爾卑斯-藍色海岸地區）。

它的地理位置位於 Champfleury 和 Monclar 區的十字路口，正在經歷城市和社會重新定位，這讓我們夢想著一個與被排斥群體合作的雄心勃勃的計畫。文森特·鮑德勒 (Vincent Baudriller) 表示：「有數十億的東西可以與這些觀眾一起發明」。然而，奧利維爾·皮 (Olivier Py) 負責尋找全年運營該建築並為文化調解項目提供資金的方法。

藝術計畫是為這些社區的居民設立的，特別是針對年輕人（與小學生、初中生和高中生合作），目標是涵蓋所有社會階層。然而，這個地方似乎仍在尋找它的使命以及它在城市和節日中的位置。

FabricA 由以下部分組成：

• 排練室：可容納 600 個座位，供您在榮譽法庭上進行演出；
• 私人空間：讓藝術團隊能夠在良好的條件下生活和工作；
• 小型技術空間：這是存放設備的空間。

2014 年，阿維尼翁音樂節在 FabricA 舉辦了兩場演出：奧利維爾·皮 (Olivier Py) 的《奧蘭多》和托馬斯·喬利 (Thomas Jolly) 的亨利六世 (Henri VI)。

「OFF」的出現和亞維農音樂節的擴展

1965 年，來自法國奧德翁劇院的讓-路易斯·巴羅(Jean-Louis Barrault) 劇團上演了《Numance》，這標誌著一個重要開幕的開始，從1966 年開始，演出時間延長至一個月，並受到熱烈歡迎，此外TNP 製作的作品包括羅傑·普朗雄(Roger Planchon) 和雅克·羅斯納(Jacques Rosner) 常駐劇團在西岱劇院(Théâtre de la Cité) 創作的兩部作品，以及莫貝嘉(Maurice Béjart) 與他的二十世紀芭蕾舞團(Ballet du XX siècle) 的九場舞蹈表演。

但這個節日是戲劇轉型的反映。因此，在國家戲劇機構、劇院和戲劇中心的誕生的同時，在安德烈·貝內代托(André Benedetto) 和貝特朗·於羅(Bertrand Hurault) 共同創辦的卡爾梅斯劇院(Théâtre des Carmes) 的倡議下，一個「非正式」、非官方和獨立的節日從1966 年開始出現。安德烈·貝內代託的連隊是孤軍奮戰，無意發起一場運動，第二年其他部隊也加入其中。

作為回應，讓·維拉爾(Jean Vilar) 於1967 年將榮譽宮音樂節從教皇宮移出，並在安德烈·貝內代托(André Benedetto) 劇院旁的卡姆斯修道院(Cloître des Carmes)舉辦，這是委託給安托萬·布爾賽勒(Antoine Bourseiller) 東南部CDN 的第二個舞台。

其他戲劇中心和國家劇院依次上演他們的作品（Jorge Lavelli 為 Théâtre de l'Odéon、布爾日文化之家演出），而 1967 年至 1971 年間，該市投資了四個新場所（Cloître des Célestins、市政劇院和白色懺悔者教會完善了加爾默羅會的迴廊），而這個節日是國際化的，就像13 個國家出席由CEMEA 組織的第一屆國際青年會議，或者1968 年生活劇院的出現一樣。

在接下來的幾年裡，「阿維尼翁藝術節」的藝術領域不斷擴大，透過太陽劇場凱瑟琳·達斯特的青年表演，以及在榮譽庭院放映讓-呂克·戈達爾的《中國女人》的預告片1967 年的《偷吻》和1968 年弗朗索瓦·特呂弗的《偷吻》，1969 年豪爾赫·拉維利的《Orden》音樂劇，以及同年的音樂，為了紀念聖塞奧多里特·於澤斯教堂而離開城市城牆。

1968年，由於熱拉爾·杰拉斯（Gérard Gelas）在阿維尼翁新城禁止演出《La Paillasse aux seins nus》，“off”得以進入阿維尼翁音樂節，該劇團受到莫里斯·貝嘉（ Maurice Béjart）的邀請登上了阿維尼翁音樂節的舞台。

維拉爾 (Vilar) 一直主持該音樂節直至 1971 年去世。

1971年至1979年，指定繼承人Paul Puaux繼續進行工作。

專業化

1980 年，Paulo Portas 搬到了 Maison Jean Vilar，Bernard Faivre d'Arcier 接管了該節日的管理工作，同年該節日成為一個受 1901 年法律管轄的協會。翁市、沃克呂茲總議會、普羅旺斯-阿爾卑斯-藍色海岸地區議會均在董事會中擁有代表，董事會還包括七名合格人士。

在新任導演伯納德·費弗爾·達西爾（Bernard Faivre d'Arcier，1980-1984年和1993-2003年）和阿蘭·克朗貝克（Alain Crombecque，1985-1992年）的領導下，電影節實現了管理專業化，並提高了國際聲譽。克龍貝克也發展了戲劇製作並增加了重大事件，例如1985 年彼得·布魯克(Peter Brook) 的《摩訶婆羅多》(Mahabharata) 或1987 年安托萬·維特茲(Antoine Vitez) 的《絲綢之魂》(Soulier de satin)。

Off 也變得制度化，並於 1982 年在 Alain Léonard 的領導下創建了一個名為“阿維尼翁公共 Off”的協會，用於協調和出版詳盡的 Off 表演節目。

自 1947 年戲劇週創立以來，幾乎一切都改變了：

持續時間：最初為一周，只有幾場演出，現在每年夏天都會舉辦，持續 3 至 4 週。

地點：除了傳說中的教皇宮榮譽院外，音樂節還將其表演擴展到了大約二十個專門為該活動設立的地點（學校、教堂、體育館等）。這些地方部分位於阿維尼翁校內（城牆內），其他則位於校外，例如保羅·吉拉體育館，但分散在整個大阿維尼翁城市群中。其他城鎮也舉辦音樂節，如阿維尼翁新城(Villeneuve Lez Avignon) 的查爾特勒(Chartreuse)、布爾邦(Boulbon) 的採石場、韋代納(Vedène) 和蒙法維(Montfavet) 的表演廳、勒龐泰(Le Pontet) 的禮堂、卡瓦永(Cavaillon) 等。

每年都會開放新場地舉辦 OFF 表演。

• 節慶的本質：從一開始，阿維尼翁就是當代戲劇創作的節慶。隨後他開始接觸其他藝術，特別是當代舞蹈（莫里斯·貝嘉，1966 年開始）、默劇、木偶、音樂劇、馬術表演（Zingaro）、街頭藝術等。
• 該節日最初的目標是將法國最優秀的戲劇聚集在一個地方，多年來，這一目標不斷擴大，以吸引國際觀眾，每年都有越來越多的非法國公司來到阿維尼翁演出。

羅伯特·阿比拉切德認為，即使電影節失去了象徵性力量，它仍然是整個行業的重要活動，而 OFF 已經成為“戲劇製作超市”，八百家公司在其中尋找觀眾和節目製作人。

當代節日

2003年版的取消

2003 年計劃舉辦 750 場演出。這場鬥爭始於2003年2月，旨在保護節目間歇性的特定制度。 2003年，公眾與表演藝術專業人士一起在街上遊行。自那時起，許多區域集體成立了，並定期召開國家協調會議。

阿尚博和鮑德勒二人組的復興

Faivre d'Arcier 的副手 Hortense Archambault 和 Vincent Baudriller 於 1 月被任命，並於 7 月取消後於 2003 年 9 月接管了該節日的管理工作。

他們將藝術節的管理完全重新固定在阿維尼翁，並圍繞一兩個相關藝術家組織節目，每年都有所不同。因此，他們在2004年邀請了Thomas Ostermeier，2005年邀請了Jan Fabre，2006年邀請了Josef Nadj，2007年邀請了Frédéric Fisbach，2008年邀請了Valérie Dréville和Romeo Castellucci，2009年邀請了Wajdi Mouawad，年邀請了Olivier Cadiot和Christoph Marthaler，2011年邀請了Boris Charmatz，和西蒙·麥克伯尼，2012 年。

儘管他們成功地吸引了觀眾並使觀眾重新煥發活力，但他們還是未能逃脫批評，這種批評在2005 年的某些節日演出中導致大量觀眾離開座位，《費加羅報》在幾篇文章中將2005 年的節日評價為“糟糕”。解放組織以更謹慎的措辭接受批評，為影展辯護。與《古人》與《現代人》之間著名的爭論具有相同的性質，這一爭論反對完全致力於文本和演員在場的傳統戲劇的支持者（包括雅克·朱利亞爾或雷吉斯·德布雷，他們在那裡奉獻了一場戲劇表演）。 （這些觀點已收集在喬治·巴努和布魯諾協調的一部作品中）塔克斯，勒卡斯阿維尼翁 2005）。

2003 年的間歇性衝突導致 700 個 Off 劇團分裂，儘管局勢緊張且阿維尼翁音樂節被取消，其中一些劇團仍選擇繼續代表演出，Off 劇團因此分裂並必須進行重組。 400 家公司和大多數場外劇院，即近500 家機構聯合起來，在安德烈·貝內代托(André Benedetto) 的領導下，聯合成立了阿維尼翁音樂節與公司(AF&C)，並於隔年徹底取代了阿蘭·萊昂納德(Alain Léonard) 的前協會。 2009年，Off音樂節每天的演出和活動累積數量超過了980場（戲劇、音樂劇、舞蹈、咖啡館戲劇、木偶、馬戲…），自2000年代初以來每年增長11%。

2011 年，Hortense Archambault 和 Vicent Baudriller 選擇邀請舞者兼編舞家 Boris Charmatz 作為此版本的聯合藝術家，突顯了當代舞蹈的發展地位11。

2006年：第60版

2006 年第 60 屆阿維尼翁車展共發行了 133,760 張門票，座位容量為 152,000 張。因此，本屆展會的出席率達到了 88%，達到了「歷史」年份的水​​平（2005 年為 85%）。也為展覽、閱讀、會議、電影等免費活動錄製了 15,000 條參賽作品。向25歲以下的年輕人或學生發放的門票所佔比例不斷增加，達到12%。

巴塔巴斯和他的 Zingaro 馬術劇院的《Battuta》演出提高了節日的上座率，該演出的上座率高達 98%：22 場演出吸引了 28,000 名觀眾，佔總數的 20% 以上。

《聖殿商人》

“演員不是狗！” » 熱拉爾·菲利普 (Gérard Philipe) 在一篇著名文章的標題中感嘆道。對亞維農的任何反思，無論它已經變成什麼樣子，還是可能變成什麼樣子，都應該帶有這種嚴厲的有益健康的公式。

演員、導演、蒙特勒伊戲劇學校的創始人和導演、《Off》的勤奮「實踐者」、《In》的嘉賓、演員、導演、蒙特勒伊戲劇學校的創始人Jean Guerrin 在2006 年再次開始了反思，他在1980 年與莎士比亞的《亨利六世》和《布萊希特的夜晚》一起演出了《In》。在接受“Les Trois Coups”協會的文森特·坎比爾採訪時，他譴責了“永久性醜聞”，即在非結構建築中演員、公司、導演和作家的接待條件，儘管做出了努力，但由於租戶利潤的誘餌而扭曲了條件。在同一個地方瘋狂的表演節奏導致安裝和拆除的速度極快，甚至更糟：文字被毀壞。擁有演出場地所產生的成本非常重要，以至於公司很少向演員支付報酬。這些條件被小心翼翼地向公眾隱瞞，而他們的意外之財必須保存下來。對於讓·蓋蘭來說，解決方案是透過「承認演員的具體情況」來提供與技術人員和舞台監督同等的待遇，他們的報酬與演員不同，並透過建立一個「監管和控制機構，條件是：場館管理”，即使這意味著拒絕最不雅的標籤，以便“節日不會因其不受控制的膨脹而消亡，就像這些美麗的星星在自身重量下崩潰一樣，這種情況[命令]開始避免強調革命這個詞。

2010年版

這一版的兩位聯合藝術家是導演克里斯托夫·馬塔勒和作家奧利維爾·卡迪奧特。第64屆音樂節於2010年7月7日至27日舉行。

Maison Jean-Vilar 紀錄片集

讓·維拉爾(Jean Vilar) 的作品以及阿維尼翁藝術節自1947 年創辦以來安排的所有3,000 場活動均可在讓·維拉爾(Maison Jean Vilar) 參觀，該館位於阿維尼翁，地址：8, rue Mons, Montée Paul-Puaux（圖書館、影片庫、展覽、資料庫等）。讓·維拉協會出版了《讓·維拉手冊》雜誌，透過分析戲劇在社會中的地位以及文化政策的挑戰，將阿維尼翁藝術節創始人的思想置於絕對當代的角度。

費爾南-米肖基金

1988年，法國國家圖書館獲得了攝影師費爾南·米肖(Fernand Michaud)在1970年至1986年阿維尼翁藝術節期間拍攝的50,000多張底片和幻燈片。

2015 年：第 50 屆 OFF 音樂節

阿維尼翁藝術節從上午 10 點到午夜在 100 多個地點和劇院匯聚了數百場演出，其中包括阿維尼翁 Laurette 永久劇院的舞台。

官方網站

關閉節官方網站

Maison Jean-Vilar 的筆記本 第 105 號 - 阿維尼翁，1968 年 7 月

Gallica 上的照片中的阿維尼翁音樂節

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