巴黎劇院
巴黎戲劇:愛好者和好奇者的完整指南
想在巴黎看戲,卻被琳瑯滿目的選擇搞得眼花撩亂?這座首都擁有超過130個表演場所,從宏偉的林蔭大道劇院到私密溫馨的小劇場,應有盡有,而且演出節目還在不斷更新。本指南將為您提供所需的一切建議,幫助您挑選心儀的劇目、預訂最優惠的門票,並探索巴黎舞台上不容錯過的精彩演出。

目前正在巴黎上演的戲劇
巴黎目前上演近950場戲劇,涵蓋所有戲劇類型,精彩可期。以下是一些正在上演的優秀劇目:
喜劇與露天劇場:
- 由皮耶艾迪提和尼可拉斯布里安松主演的喜劇片《真相還是謊言的故事》已經連續幾個月熱映。
- 《Le Prénom》在愛德華七世劇院上演,由 Bernard Murat 執導,演出至 2024 年 6 月
- 何塞·保羅和克里斯托夫·馬拉沃伊在米霍迪埃劇院演出“波音波音”
當代戲劇:
- 《Musée Duras》將於 2025 年 11 月 9 日至 30 日在貝爾蒂埃劇院的 Odéon 劇院上演。這部原創作品採用了創新的形式:您可以預訂整部劇(上午 10 點的場次),也可以預訂 2 小時的場次(上午 10 點至下午 6 點)。
- 弗洛里安·澤勒的戲劇《母親》在安托萬劇院上演,由伊莎貝爾·於佩爾主演,演出將持續到2024年3月。
古典戲劇:
- 托馬斯·奧斯特邁爾 (Thomas Ostermeier) 導演,在城市劇院上演莫里哀的《唐璜》
- 在法蘭西喜劇院上演的《費德拉》,由穆里爾·梅耶特-霍爾茲飾演主角
獨奏表演:
- 麥可‧布傑納 (Michaël Boujenah) 在皇家宮殿劇院上演的《愛德蒙》
- 加德·埃爾馬萊 (Gad Elmaleh) 在馬里尼劇院演出的《Gad Gone Wild》
這個演出安排一直在不斷變化。有些劇目提前幾個月就售罄,而有些劇目仍然會提供最後一刻的門票。巴黎的劇院通常按演出季安排演出,新劇目從九月開始,一直持續到隔年六月。
為了充分領略這種多樣性,了解這些演出上演的標誌性場所很有幫助。巴黎的每一家劇院都有其獨特的歷史、氛圍和特色。
探索巴黎的主要劇院
巴黎擁有超過130家劇院,每家劇院都各具特色,歷史悠久。以下是一些不容錯過的劇院。
國家機構
法蘭西喜劇院始終是公認的標竿。其位於巴黎第一區科萊特廣場2號的黎塞留劇場自1790年以來便上演著無數經典劇目。維克多·路易設計的義大利式建築風格,為862個座位提供了卓越的音響效果。若想體驗更私密的氛圍,同一機構的工作室劇場則擁有現代化的裝潢,可容納136位觀眾。
位於巴黎第六區奧德翁廣場的奧德翁劇院,以其啟蒙時代的建築風格令人印象深刻。這座可容納800名觀眾的國家劇院,是當代作品和外國劇作家的殿堂。
中心的歷史劇院
位於巴黎第一區夏特雷廣場的夏特雷劇院,將您帶入宏大戲劇的世界。劇院擁有2010個座位和令人印象深刻的舞台機械,是音樂劇和歌劇的理想表演場所。自1979年被列為歷史古蹟以來,它至今仍保留著義式禮堂的迷人魅力。
位於巴黎第二區博伊爾迪厄廣場1號的喜歌劇院(法瓦爾廳)以其本傑明·康斯坦繪製的天花板壁畫而引人注目。這座擁有1100個座位的劇院自1714年以來一直秉承法國歌劇的傳統。
位於巴黎第一區蒙龐西耶街38號的皇家宮殿劇院,以其鑄鐵陽台和塞夫爾馬賽克鑲嵌畫,營造出非凡的氛圍。劇院擁有716個座位,主要上演喜劇,其裝潢富麗堂皇,充滿新巴洛克風格。
大道上的標誌性劇院
位於巴黎第九區莫加多街25號的莫加多劇院擁有1860個座位,是音樂劇的王者。其富麗堂皇的大廳,靈感源自倫敦帕拉丁劇院,從入口處便奠定了劇院的基調。
位於巴黎第九區卡普辛大道28號的奧林匹亞音樂廳,自1893年以來一直是巴黎最古老的音樂廳。其1772個座位見證了許多法國歌壇巨星的演出。
藝術劇院
位於巴黎第十區拉沙佩勒大道 37 號之二的北布夫劇院,保留了彼得布魯克於 1974 年對其進行的修復的印記。這座擁有 503 個座位的獨特劇院,有利於大膽的創作。
Athénée Louis-Jouvet 位於第 9 區的 Luis-Jouvet 歌劇院 4 廣場,以其奢華的洛可可風格裝飾而迷人。它擁有 570 個座位,在獨特的環境中提供高要求的劇院。
不尋常的地方
文森劇院(Cartoucherie de Vincennes)由幾座前軍事建築組成,內設多個劇團。阿麗亞娜·姆努甚金的太陽劇院(Théâtre du Soleil)在此為500名觀眾演出,而水族館劇院(Aquarium)則擁有兩個分別可容納300人和200人的劇場。位於巴黎十區的勞蕾特劇院(Laurette Théâtre)是為了紀念 勞蕾特·富甘。
相反,位於巴黎第九區的La Petite Loge劇院是巴黎最小的劇院,只有大約25個座位。這種獨特的私密性在藝術家和觀眾之間創造了一種難得的親近感。
每家劇院都有其獨特的風格和觀眾。提供具體地址可以讓您根據自己的喜好和居住地附近區域來規劃觀劇行程。
但僅僅知道哪些劇院最好並不足以讓你充分體驗戲劇的魅力。一些小技巧可以讓簡單的觀劇之旅變成一段難忘的經歷,同時也能讓你更輕鬆地領略巴黎戲劇的豐富多彩。
在巴黎欣賞戲劇的實用貼士、優惠和服務
想要盡情享受巴黎戲劇,您還需要知道如何找到最優惠的價格,並充分利用您的觀劇體驗。從26歲以下人士的折扣票價、最後一刻的特價票,到讓您的出遊更便捷的服務,有許多技巧和訣竅可以幫助您更輕鬆地體驗文化。無論您是經驗豐富的戲劇愛好者,還是只是出於好奇,養成一些好習慣都能讓您的劇院之夜成為完美的體驗。
預訂房間即可入住
在巴黎預訂劇院門票比你想像的要簡單得多。
但請注意:除取消演出外,門票一般不可兌換也不可退款。
關於無障礙設施,有個好消息:巴黎的大多數地方現在都配備了方便行動不便人士的設施。預訂時請務必告知工作人員,以便安排合適的座位。
小提醒:請提前30分鐘到達。這樣您就有時間領取門票(若您持有代金券)、寄放行李,並舒適地入座。劇院通常會在演出開始前一小時開放。
價格、折扣和特價優惠
折扣種類繁多,最高可達原價的50%至70%。學生、老人和求職者憑相關證明也可享有優惠價格。
至於特別優惠,您有以下幾種選擇:
- 團體:10人以上團體可享折扣價
- CSE:與眾多職工委員會建立合作關係
- 家庭套餐:親子出遊折扣
- 最後時刻門票:演出開始前一小時可享最高 60% 折扣
訂票時,您可以選擇電子票(自行列印)或代金券(到劇院領取)。如果劇院當晚沒有售罄,使用代金券有時可以協商升座。
為觀眾提供的實用服務與提示
巴黎的劇院已經發展出一整套服務體系,旨在提升您的觀劇體驗。現在大多數劇院都提供安全的線上付款、取消預訂時的退款保險,以及每週7天全天候的客戶服務。
小提醒:演出前請記得關閉手機。演出期間禁止拍照。穿著方面,商務休閒裝完全可以接受-寧可稍微正式一些,也不要太隨意。在歌劇院,您可以稍微大膽一點。
關於禮儀,演出期間請避免交談,以免被提醒禮儀問題。古典音樂會期間,樂章之間不要鼓掌,只在演出結束後鼓掌。給引導員2到5歐元的小費是常見的做法,但並非強制要求。
最後,建議搭乘地鐵前來,然後預訂計程車或叫車返回。晚間交通擁擠可能會讓你錯過開幕式。
巴黎的演出類型和節目豐富多元
巴黎的戲劇舞台精彩紛呈,遠不止於經典劇目。從大膽前衛的當代作品到精彩絕倫的音樂劇,再到即興戲劇和私密的獨角戲,應有盡有。如此豐富的選擇,無論您是莫里哀的忠實擁躉,還是渴望探索新劇作,都能找到心儀之選。
巴黎必遊景點
巴黎戲劇季中,有些劇目確實脫穎而出,非常值得一看。目前,您可以欣賞到一些獲獎作品,例如在拉布呂耶爾劇院上演的榮獲四項莫里哀獎的《忘記我》(Oublie-moi),或者在蒙帕納斯劇院上演的羅賓·古皮爾創作的榮獲莫里哀最佳喜劇獎的《循環》(The Loop)。
重新演繹經典的粉絲將會欣賞法蘭西喜劇院的《Le Bourgeois Gentilhomme》或安托萬劇院的愛德華貝爾 (Édouard Baer) 主演的《Cyrano de Bergerac》。對於當代作品,La Pépinière 的 Alexis Michalik 的《Intra Muros》或巴黎貝利埃劇院的新聞驚悚片《Big Mother》提供了現代戲劇體驗。
亞歷克西斯·米查利克 (Alexis Michalik) 的演出,如小蒙帕納斯劇院的《歷史波特》(Le Porteur d'Histoire) 仍然是可靠的選擇,萊皮克劇院 (Théâtre Lepic) 的《變化之花》(Changer l'eau des fleurs) 和巴黎勞雷特劇院 (Ltheaur) 的神話治療《神情治療 》 等文學改編劇仍是可靠的選擇。
記得提前預訂,因為這些劇目很多都會延長演出時間,這表明它們在巴黎觀眾中很受歡迎。
在巴黎哪裡可以看到喜劇?
巴黎遍布喜劇劇院,你一定會玩得很開心。其中一些劇院因其幽默的節目安排而格外引人注目。
綜藝劇院和新劇院經常上演充滿歡笑誤會的街頭喜劇。安托萬劇院專注於充滿幽默的當代劇目,而方丹劇院和愛德華七世劇院則經常邀請皮埃爾·阿爾迪蒂等知名演員出演精心製作的喜劇。
就類型而言,選擇非常豐富:經典歌舞雜耍、浪漫喜劇、音樂喜劇,甚至還有即興表演。劇情通常圍繞著各種滑稽情境:情侶危機、家庭秘密、搞砸的生日派對等等。
想訂票的話,可以考慮 Ticketac ,它提供很多喜劇演出的折扣票。你可以從座位圖上選擇座位,如果你想要最佳視野,可以選擇黃金票。客服每天都有,付款也很安全。
巴黎戲劇界的關鍵藝術家與人物
巴黎戲劇的璀璨光芒, 離不開那些才華橫溢、創意無限的藝術家們在舞台上留下的印記。以下這些藝術家,正是讓巴黎的舞台煥發生機。
頻頻登上新聞頭條的演員:
有些演員一登台便能吸引大批觀眾。伊莎貝爾卡雷、貝納康潘和尚保羅魯夫以其渾然天成的舞台魅力,持續擄獲著觀眾的心。皮耶·阿爾迪蒂仍然是可靠的選擇,卡羅爾·布凱亦是如此,她勇於探索具有社會意識的角色,尤其是在巴黎斯卡拉歌劇院上演的關於塞繆爾·帕蒂的戲劇中。
其他演員也鞏固了他們作為重要人物的地位。阿黛爾·哈內爾在北方劇院飾演莫妮克·維蒂格,而朱莉·德帕迪約則在馬里尼劇院演繹朱麗葉·德魯埃。凱瑟琳希格爾時隔六十年重返巴黎喜歌劇院,她正是在該劇院完成了她的首秀。
戲劇界的新面孔:
世代更迭帶來了一股清新的氣息。米歇爾·西姆斯將在聖喬治劇院首次亮相銀幕。馬克思·布布里爾、紀堯姆·德·通凱德克和斯特凡·德·格魯特則以他們的幽默和率真吸引了更多年輕觀眾。
塑造場景的創造者們:
幕後,導演和舞台監督們奠定了基調。亞歷克西·米沙利克不斷推陳出新,創作出獨具匠心的作品。萊娜·布雷班執導了蒙帕納斯劇院上演的《人皮》改編版,勞爾·卡拉米擔任主演。
讓-菲利普·達蓋爾執導格雷尼耶·德·巴布什卡劇團已有20餘年,一直致力於推廣簡單易懂的戲劇。最近,娜塔莉·盧卡斯和塞爾日·波米耶繼2019年創辦阿維尼翁劇院之後,於2024年在巴黎20區開設了雙子劇院。
由愛好者經營的場所:
有些劇院的聲譽歸功於其藝術總監。瑪格麗特古爾格執導的布呂耶爾劇院位於巴黎第九區,曾多次榮獲莫里哀獎。揚·魯佐和索菲·馮蘭滕於2006年創立了阿貝斯製造廠劇院,該劇院致力於扶持青年劇作家。
這些人物塑造了巴黎戲劇的獨特個性。他們將傳統與現代融合在一起,吸引常客和渴望探索他們世界的新觀眾。
但除了藝術家和導演之外,巴黎戲劇生活的節奏也離不開各種活動的蓬勃活力。每年,這座首都都會變成一個名副其實的露天舞台,為戲劇愛好者和新觀眾提供許多不容錯過的精彩活動。
巴黎不容錯過的活動和節日
巴黎的活力源自於全年不間斷的戲劇活動,這些活動為現場表演愛好者提供了難得的精彩時刻。
戲劇頒獎典禮
每年春天,莫里哀獎頒獎典禮都會表揚年度最佳劇目。這是欣賞獲獎劇目並了解法國戲劇最新動態的絕佳機會。同時,音樂喜劇獎則專注於此特定類型,表彰最傑出的作品。
這些活動能為您選擇下一場演出提供具體的建議。獲獎劇目通常會因加演或複排而受益。
特色節慶
每年五月舉辦的巴黎邊緣藝術節,提供國際化的英語表演節目。您將欣賞到來自世界各地藝術家的原創獨角戲和工作坊。這是探索不同戲劇形式的絕佳機會。
其他節日也為一年增添了豐富多彩的主題。有些節日甚至提供免費活動,非常適合在不花太多錢的情況下體驗當地風格。
享受這些活動的實用技巧
- 請務必提前查看日期—日程安排每年都會有所變更。
- 熱門活動需儘早預訂,名額有限,先到先得。
- 請關注音樂節的社群媒體帳號,以取得最新陣容資訊。
- 利用經常推出的通行證或套票觀賞多場演出。
這些活動為巴黎戲劇季增添了亮點,讓您有機會發現一些您可能原本不會注意到的作品。
這種當代活力源自於幾個世紀以來塑造巴黎的豐富戲劇傳統,賦予了這些現代活動充分的深度和合法性。
首都的歷史和戲劇遺產
巴黎擁有非凡的戲劇遺產,這是由幾個世紀的歷史和城市變遷塑造而成的。
巴黎戲劇的黃金時代真正興起於19世紀。在第二帝國時期,奧斯曼男爵對巴黎進行了徹底的改造。這場城市變革也大大改變了戲劇格局。著名的「犯罪大道」(現為聖殿大道)及其眾多熱門劇院一同消失了。
為了彌補這些損失,1862年在夏特雷廣場建造了三座大型劇院。其中,建築師加布里埃爾·達維烏設計了抒情劇院(Théâtre Lyrique),該劇院後來更名為巴黎市立劇院(Théâtre de la Ville)。這座劇院的歷史頗為坎坷:1871年巴黎公社期間被燒毀,後於1874年重建。
莎拉·伯恩哈特對這座劇院的歷史產生了深遠的影響。 1895年,她接管了劇院的管理權,並簽署了一份為期15年的租約。直到1957年,劇院都以她的名字命名。如今,在劇院二樓的禮堂裡,人們仍然可以欣賞到她當年的家具。
巴黎歌劇院(加尼葉歌劇院)代表了第二帝國時期劇院建築的巔峰。查爾斯·加尼葉於1861年至1875年間設計建造了這座建築瑰寶,其著名的地下湖傳說也廣為流傳。該建築與奧斯曼的城市規劃完美契合,尤其是在歌劇院大道(Avenue de l'Opéra)的建造過程中。
1864年的一場立法革命改變了一切。廢除限制新建劇院的特權,釋放了無限的創造力。巴黎的劇院數量從1870年的30家增加到20世紀初的43家。
有些場館在城市變遷中倖存下來。德雅澤劇院(Théâtre Déjazet),原為阿圖瓦伯爵的網球場,至今仍屹立在聖殿大道上。由雅克希托夫於1852年設計的冬季馬戲團(Cirque d'Hiver)也繼續上演著各種演出。
1860 年,巴黎郊區村莊的併入豐富了巴黎的文化景觀。像貝爾維爾或巴蒂尼奧勒(後來的埃貝爾托)這樣的郊區劇院逐漸成為巴黎文化景觀的一部分。
如今,其中一些地方受益於文物保護。例如,市立劇院的正面和屋頂自1990年起就被列為歷史古蹟。這些保護措施旨在保護這些具有重要歷史意義的建築遺產。
巴黎豐富的戲劇遺產使其成為獨一無二的戲劇之都。每個劇院都訴說著一個故事,承載著傳奇藝術家的足跡,並繼續譜寫著現場表演的歷史。













