巴黎目前最受期待的時裝秀

巴黎如今戲劇活動如火如荼。大型劇院的演出門票已售罄，例如莫加多爾劇院的《獅子王》依然讓觀眾興奮不已；而夏特雷劇院的《漢密爾頓》依然大受歡迎。至於古典戲劇，法蘭西喜劇院重溫經典，私人劇院則專注於原創作品，法布里斯·盧基尼和凱瑟琳·弗洛特等領銜主演每晚都吸引著大批觀眾。

必看節目清單

以下是目前在首都引起轟動的作品。

明星音樂劇：

• 愛德華七世劇院上演的《媽媽咪呀！ 》以其 ABBA 熱門歌曲和感染力十足的感染力令人著迷
• 《十誡》以現代版本回歸，由帕斯卡·奧比斯波重新編曲
• 巴黎麗都劇院的《洛基恐怖秀》是邪典秀愛好者的必看節目

芭蕾舞和歌劇方面：

• 巴黎歌劇院的《吉賽兒》重現了經典
• 巴黎會議中心的《天鵝湖》由馬裡烏斯·佩蒂帕原創編舞
• 巴士底歌劇院的《維斯塔貞德》時隔 150 年重演

劇場的確定價值：

• 尤內斯庫於謝特劇院之夜：《禿頭女高音》和《教訓》
• 法蘭西喜劇院的創作重溫了偉大的經典

原有經歷：

• Paris je t'aime 在 Nouvelle l'Ève 探索巴黎歌舞表演精神
• 在獨特的建築環境中舉辦聖禮拜堂音樂會

這些演出適合各種口味和預算。請務必提前預訂，因為許多演出的門票提前數週就已售罄。

重要日期和演出時間表

巴黎的精彩節目貫穿全年，其中不乏精彩的時段。新年伊始，1月2日至12日在阿迪達斯競技場舉行的「迪士尼冰上嘉年華」拉開序幕，接著是1月底在巴黎賭場舉行的「紅菱艷」演出。

春季帶來許多新劇目：《奧涅金》將於二月至三月在加尼葉歌劇院上演，而《浴血黑幫》則將在整個三月在塞納河音樂廳上演。四月則標誌著一個轉捩點：亞歷克斯·盧茨將加盟冬季馬戲團，《唐·卡洛斯》也將登陸巴士底歌劇院。

2025年的秋季注定精彩。十月，塞納音樂廳將上演《天鵝湖》，夏特雷劇院和勞雷特劇院將上演《哈姆雷特》。年末慶典也必將精彩紛呈，巴士底歌劇院將在整個十二月上演《巴黎聖母院》，夏特雷劇院將上演《假面舞會》。

不容錯過的特色與原創性

巴黎的舞台以其出人意料的合作和技術創新而聞名。在巴黎會議中心舉辦的「迪奧之夜」將羅馬歌劇院與法國高級訂製服完美融合，服裝由瑪麗亞·格拉齊亞·基烏裡設計。這是新古典主義芭蕾與當代時尚的罕見邂逅。

在技​​術方面，蒙帕納斯劇院的《白雪公主和七個小矮人》運用全息投影和地圖繪製技術，重新演繹了經典童話。其視覺效果徹底顛覆了傳統的音樂劇體驗。

改編也令人驚喜。波比諾劇院的《黑人傳奇》以37個場景重現了非裔美國音樂百年變遷，將靈魂樂、福音音樂和嘻哈音樂以引人入勝的形式融合在一起。同時，巴黎麗都劇院的《洛基恐怖秀》則著重與觀眾的直接互動，這也是這場音樂劇的一大特色。

創新甚至延伸到了歷史遺跡。聖禮拜堂每日舉辦的音樂會將這座哥德式古蹟變成了一個私密的音樂場所。這種 打破常規的巴黎的文化

適合所有觀眾的多種類型

巴黎確實能滿足各種品味和年齡的觀眾。古典戲劇愛好者可以前往法蘭西喜劇院觀看《自殺》，這是一部將持續演出至二月的鬧劇喜劇。音樂劇方面，《獅子王》將於2026年重返夏特雷劇院，而《怒火青春》將於2025年底登陸塞納河音樂廳。

對於舞蹈愛好者來說，節目豐富多彩。在夏特雷宮，《舞動我》將倫納德·科恩的歌詞演繹成爵士芭蕾；一月份，《吉賽兒》在巴黎會議宮上演。在巴黎夏季音樂節上，嘻哈音樂也透過對戰和城市表演的形式展現出來。

喜劇也不例外。位於巴黎十一區的紅色喜劇俱樂部 (Red Comedy Club) 定期推出單口喜劇表演，巴黎喜劇節 (Paris Comedy Festival) 每年五月都會在 Bobino 劇院舉行。就連馬戲團也因 11 月在雅高競技場 (Accor Arena) 上演的太陽馬戲團 (Cirque du Soleil) 的《Corteo》而引起轟動。

這種多樣性使得每個人都能找到自己想要的東西，無論是與家人、朋友或情侶一起旅行。

巴黎的標誌性景點

巴黎遍佈傳奇劇院，讓這座文化之都的人們心潮澎湃。每座劇場都訴說著屬於自己的故事，為觀眾帶來獨一無二的體驗。

加尼葉歌劇院至今仍是巴黎歌劇的殿堂。這座19世紀的宮殿曾舉辦過許多最偉大的歌劇和芭蕾舞表演。其華麗的建築風格和夏卡爾繪製的天花板，使其成為一座非凡的表演場所。

莫加多爾劇院以其精彩絕倫的音樂劇而聞名。這座位於巴黎第九區的劇院擁有1600個座位，經常上演當下最受期待的音樂劇。其卓越的音響效果和寬敞的舞台，為精彩絕倫的音樂劇提供了絕佳的舞台。

就大型音樂會和活動而言，貝西雅高體育館堪稱標竿。這座擁有兩萬個座位的場館曾承辦過最負盛名的國際巡迴演出。其節目豐富多樣，從搖滾到家庭演出，應有盡有。

自1869年以來，女神遊樂廳（Folies Bergère）一直傳承巴黎音樂廳的傳統。這座位於巴黎第九區的歷史悠久的劇院提供各種歌舞表演、音樂會和各種演出。它那美好年代的氛圍依然令人著迷。

位於裡歇街 (Rue Richer) 的 La Scène Parisienne 劇院代表巴黎新一代劇院的風格。這座靈活的劇院由吉米·萊維 (Jimmy Lévy) 執導，可容納 154 至 315 名觀眾，注重多元化。劇院上演當代戲劇、單口喜劇、音樂劇和適合全家觀賞的作品。此外，這裡還設有巴黎喜劇俱樂部 (Paris Comedy Club) 和 Le FIEALD 等活動，後者 30 多年來一直致力於發掘新秀。

勞雷特劇院，則注重創新和貼近公眾 。這種多樣性使巴黎得以保持其世界現場表演之都的地位。

但這些場所如此生氣勃勃，首先要歸功於那些讓它們煥發活力的人。在每一道帷幕背後，充滿熱情的藝術家和導演們傾注著他們的能量和創造力，催生出那些備受矚目的演出。

備受矚目的藝術家和導演

巴黎的戲劇舞台正閃耀著光芒，這要歸功於那些不斷突破藝術界限的創作者。這些藝術家們各自帶來獨特的視角，顛覆戲劇體驗。

若埃爾·波梅拉（Joël Pommerat）憑藉《故事與傳說》（Tales and Legends）在聖馬丁門劇院（Théâtre de la Porte Saint-Martin）引起轟動。這位以現代戲劇手法聞名的導演，以其獨特的藝術風格重新演繹傳統故事。

在舞蹈方面，本季有幾位名字引人注目。安傑林·普雷約卡伊 (Angelin Preljocaj) 和喬治·曼奇尼 (Giorgio Mancini) 合作創作了芭蕾舞劇《迪奧之夜》(Dior habille les nuits)，將時尚與現代編舞融為一體。舞蹈界的標誌性人物 Eleonora Abbagnato 在這齣原創作品中飾演諾克斯 (Nox) 的角色。

巴黎歌劇院正依靠帕特里斯·巴爾和歐仁·波利亞科夫的專業經驗，對《吉賽兒》進行現代化的詮釋。兩位專業人士致力於在保留這部經典作品精髓的同時，賦予其現代意義。

奧雷利安·博裡（Aurélien Bory）在巴黎市政劇院（Théâtre de la Ville）帶來了獨特的《隱形》（Invisibili）。這部作品的靈感來自巴勒莫和一幅15世紀的壁畫。他與西西里藝術家合作，包括四位舞者、一位歌手和一位音樂家，將這個藝術願景變為現實。

今年還湧現出其他一些傑出人物。阿達瑪·迪奧普 (Adama Diop)、克里斯蒂娜·安戈 (Christine Angot)、佩內洛普·巴吉厄 (Pénélope Bagieu) 和康斯坦斯·德布雷 (Constance Debré) 正在巴黎及其郊區，尤其是在南泰爾和博比尼的文化舞台上嶄露頭角。

這些創作者有一個共同點：他們敢於融合各種藝術類型。戲劇、舞蹈、音樂和視覺藝術在他們的作品中交融，創造出獨特的體驗。

然而，除了藝術家的創造力之外，觀眾的反應和評論界的評價也決定了這些演出的聲譽。那麼，究竟有哪些熱門作品能夠震撼京城，激勵觀眾呢？

廣受歡迎且備受好評的成功：大眾的評價

巴黎觀眾各有喜好，這一點顯而易見。有些演出場場爆滿，有些演出難以滿座。

排行榜冠軍是《太陽王》，它隆重回歸巴黎穹頂劇院。這部20年前的音樂劇至今仍大受歡迎，這要歸功於它充滿懷舊氣息的旋律和至今仍被我們反覆吟唱的金曲。觀眾喜歡重溫這些標誌著一代人的旋律。

在許多票房表現不俗的新片中，由亞歷克西斯·米哈利克執導、在文藝復興劇院上演的《護照》無疑是一大亮點。該劇由知名演員演繹，以現代視角展現了身份認同的探索，深受觀眾喜愛。口碑正佳。

林蔭大道喜劇依然是熱門之選。新劇院的《微妙的處境》憑藉星光熠熠的演員陣容吸引了許多觀眾：凱文·拉齊、熱拉爾·達蒙、克洛蒂爾德·庫羅和馬克斯·布布利爾。幽默與明星的結合讓觀眾感到安心。

對於喜歡更前衛表演的觀眾來說，Circa 公司在愛樂音樂廳上演的《En Masse》絕對會讓您大飽眼福。這場超現代的馬戲表演融合了舞蹈、雜技和電子音樂。評論一片讚譽，觀眾也被這種大膽的藝術手法深深吸引。

巴黎會議中心的《天鵝湖》等經典作品依然引人入勝。這部由管弦樂團伴奏的古典芭蕾作品吸引了一群追求傳統藝術精髓的忠實觀眾。

在喜劇方面，瑞奇·熱維斯在雅高體育館的表演引起了巨大轟動。他的喜劇節目《死亡》（Mortality）以其辛辣的英式幽默備受粉絲期待，儘管該節目面向成熟觀眾。

這些成功表明，只要品質上乘，巴黎公眾既欣賞確定的價值，也欣賞原創的作品。