阿維尼翁節

阿維尼翁戲劇節是由讓·維拉爾於 1947 年在與詩人勒內·夏爾會面後創立的年度戲劇節。它每年七月在阿維尼翁（沃克呂茲省）歷史中心的教皇宮庭院、多個劇院和表演場所，以及“教皇之城”以外的一些地點舉行。

阿維尼翁戲劇節是法國最重要的戲劇和表演藝術盛會，也是世界上最重要的戲劇節之一，無論從作品數量還是觀眾人數來看，它都是世界級的盛會，同時也是歷史最悠久的大型分散式藝術盛會之一。

教皇宮榮譽庭院是該節日的發源地，該節日佔據了這座城市及其周邊地區的 30 多個場所，這些場所包括聯合國教科文組織世界遺產城市及其周邊地區，涵蓋藝術作品、體育館、迴廊、小教堂、花園、採石場和教堂。

阿維尼翁葡萄酒節的誕生

1947年，戲劇週

作為他們在阿維尼翁教皇宮大禮拜堂組織舉辦的現代藝術展的一部分，藝術評論家克里斯蒂安·澤沃斯和詩人勒內·夏爾於 1947 年建議演員、導演兼劇團領隊讓·維拉向該市提議舉辦“戲劇藝術週”。

讓·維拉爾最初拒絕實施該項目，懷疑其技術可行性，而阿維尼翁市長喬治·龐斯也沒有提供預期的支持。

1944年4月轟炸之後，為了透過重建和文化復興城市，市政府最終批准了該項目，教皇宮榮譽庭院也準備就緒。讓·維拉爾得以在1947年9月4日至10日期間舉辦「阿維尼翁藝術週」。共有4800名觀眾（其中2900人付費，但觀眾人數過多曾受到批評）在三個場地（教皇宮榮譽庭院、市立劇院和第五區花園）觀看了“三部作品”的七場演出。

莎士比亞的悲劇《理查二世》

莫里斯·克拉維爾（Maurice Clavel）的戲劇《午後露台》（La Terrasse de midi），這部劇在法國鮮為人知，而當時的作者克拉維爾還默默無聞。

保羅克洛岱爾的《托比亞斯與莎拉的故事》：

憑藉著最初的評論界的成功，讓·維拉爾第二年重返戲劇藝術週，復排了《理查二世》的悲劇，以及格奧爾格·畢希納的《丹東之死》和朱爾斯·蘇佩維耶的《舍赫拉扎德》，這三部作品均由他執導。

他組了一個演員團隊，每年都會來這裡演出，吸引越來越多的觀眾，而這些觀眾也越來越忠實。

這些年輕才俊包括：尚·內格羅尼、傑曼·蒙特羅、阿蘭·庫尼、米歇爾·布凱、讓-皮埃爾·喬里斯、西爾維亞·蒙福特、讓娜·莫羅、丹尼爾·索拉諾、瑪麗亞·卡薩雷斯、菲利普·諾瓦雷、莫妮克·肖梅特、讓·勒普蘭、查爾斯·丹納、讓·德尚、喬治·威爾遜……杰拉爾·菲利普，這位銀幕上的明星，在1951年TNP劇團重新開演時加入了劇團，並憑藉在《熙德》和《洪堡王子》中的角色成為劇團的標誌性人物。

儘管有時批評之聲十分尖銳，維拉爾的成功卻與日俱增；他因此被貼上了「史達林主義者」、「法西斯主義者」、「民粹主義者」和「世界主義者」的標籤。戲劇和音樂副總監珍妮·洛朗支持維拉爾，並於1951年任命他為TNP劇團的負責人，該劇團的演出作品此後一直供應給夏約藝術節，直到1963年喬治·威爾遜接替他在夏約藝術節的職位。

少數幾位客座導演均來自國家大眾劇院（TNP）：1953年的讓-皮埃爾·達拉斯、1958年的熱拉爾·菲利普、1953年以及1964年起再次執導的喬治·威爾遜（當時維拉爾已不再執導戲劇）。自1954年起，維拉爾的工作以「阿維尼翁戲劇節」的名義得以擴展，使他關於大眾戲劇的理念得以實現，並透過國家大眾劇院的演出凸顯了戲劇去中心化的活力。

在大眾教育運動中，青年運動和世俗網絡正積極參與戲劇及其觀眾的革新，他們受邀參與關於戲劇藝術、新的舞台形式、文化政策等方面的閱讀和辯論…

1965 年，讓-路易巴羅的法國奧德翁劇院劇團演出了《努芒斯》，標誌著一個重要開幕式的開始。從 1966 年開始，開幕式的持續時間延長至一個月，除了 TNP 的演出外，還加入了羅傑·普朗雄和雅克·羅斯納在城市劇院創作的兩部作品（被列為常駐劇團），以及莫里斯·貝雅和他的二十世紀芭蕾舞團的九場舞蹈表演。

但戲劇節反映了戲劇的變革。因此，除了國家戲劇機構、劇院和戲劇中心的演出之外，一個非官方的、獨立的“Off”戲劇節於1966年應運而生，它由安德烈·貝內代托和貝特朗·於羅共同創立的卡爾梅劇院發起。最初，安德烈·貝內代託的劇團並沒有意圖發展成一場運動，但第二年其他劇團也加入了。

作為回應，讓·維拉爾於 1967 年將電影節從教皇宮的榮譽庭院移出，並在卡爾梅修道院（Cloître des Carmes）設立了第二個舞台，毗鄰安德烈·貝內代托劇院，該劇院由安托萬·布爾塞耶的東南國家藝術中心（CDN du Sud-Est）管理。

其他戲劇中心和國家劇院也紛紛推出自己的作品（例如豪爾赫·拉維利在奧德翁劇院、布爾日文化之家），同時，1967 年至 1971 年間，該市啟用了四個新場地（塞萊斯坦修道院、市政劇院和白懺悔者教堂與卡爾梅修道院相輔相成），戲劇節也是國際戲劇1968 年生活劇院的出現。

「阿維尼翁戲劇節」的藝術領域在接下來的幾年裡不斷拓展，包括太陽劇院的凱瑟琳·達斯特的青年劇目、電影（1967 年在榮譽庭院放映讓-呂克·戈達爾的《中國姑娘》預告片，1968 年放映弗朗索瓦·特呂弗的《偷吻》預告片）、音樂劇（1969年上演豪爾赫·拉韋利的《秩序》），以及同年舉辦的音樂活動，為此，他們離開城牆，佔領了於澤的聖泰奧多里特教堂。

維拉爾一直擔任電影節的導演，直到 1971 年去世。那一年，電影節期間還舉辦了 38 場演出。

1968年的危機

1968年5月的抗議活動以及由此引發的演員罷工導致第22屆阿維尼翁戲劇節沒有法國劇目上演，原定的83場演出幾乎取消了一半。不過，生活劇場的演出得以保留，貝雅在榮譽庭院的演出也照常進行。此外，由於同年坎城影展取消，阿維尼翁戲劇節也舉辦了豐富的電影放映活動。

6 月 21 日，在新聞發布會上，電影節管理層宣布將為 5 月的抗議活動提供空間，特別是將「集會」改為「大會」。

自 5 月 18 日以來，「生活劇場」（在 1968 年 11 月上映的紀錄片《自由》中有所提及）的存在，其行為震驚了一些阿維尼翁居民，這可以被認為是讓-皮埃爾·魯在立法選舉中獲勝的原因。

1968年7月18日，當熱拉爾·熱拉斯的戲劇《裸胸小丑》（La Paillasse aux seins nus）在維勒訥沃萊阿維尼翁上演時，加爾省省長以該劇可能成為無政府主義恐怖主義的場所為由，對其進行了審查，這令原本就緊張的氣氛徹底爆發。此前，已有兩份傳單散發，質疑文化會議（Assises）是抗議運動的收編和體制化，並對戴高樂主義的文化政策及其機構進行了猛烈抨擊（“工業文化難道不就像資產階級大學一樣，是一個旨在消除任何覺醒和任何解放性政治活動的煙幕彈嗎？”）。隨後，第三份傳單散發，告知人們該劇遭到審查，並宣布“生活劇院”（Living Theatre）和貝雅將不會演出以示聲援。當時貝雅正在排練，對此毫不知情。朱利安·貝克拒絕了維拉爾提出的聲援傑拉爾·熱拉斯的「黑橡樹劇院」的提議，而是建議在卡爾梅斯劇院上演《裸胸的鞭子》，以取代「生活劇院」的《安提戈涅》。市長和維拉爾都拒絕了這項提議。

示威活動在鐘樓廣場舉行，防暴警察介入。每天晚上，這個廣場都會變成政治論壇，政界人士會出席。

7月19日，貝雅在榮譽庭院的演出遭到觀眾索爾·戈特利布的干擾。戈特利布走上舞台，要求貝雅停止演出。演出接近尾聲時，黑橡劇院的演員們也登台抗議，貝雅的舞者們則圍繞著他們即興表演。這標誌著阿維尼翁戲劇節內部一場「非主流」戲劇節的開始。

當那些與讓-皮埃爾·魯克斯關係密切、歌詞帶有反猶太主義色彩的“運動員”（在談到圍繞著生活劇院的嬉皮士時，他們說“城市裡的外國人，像糞堆上的約伯一樣骯髒，像流浪的猶太人一樣，大膽而變態”）想要清除城市中的抗議者（“骯髒的烏合之眾”憲法，而這些抗議者將受到極端衝突的保護到憲法，升級到了憲法。

在生活劇院（Living Theatre）計劃在阿維尼翁一個工人階級社區上演《天堂此時》（Paradise Now）的提議遭到禁止後，朱利安·貝克（Julian Beck）和朱迪思·馬利納（Judith Malina）發表了一份“十一點聲明”，宣布退出戲劇節。第七點寫道：“我們離開戲劇節，是因為我們終於可以拒絕為那些想要讓知識和藝術的力量只屬於付得起錢的人、那些想要蒙蔽大眾、那些致力於將權力掌握在精英手中、那些想要控制藝術家和其他人生活的人服務了。對我們來說，鬥爭仍在繼續。”

1969 年，阿維尼翁戲劇節首次出現了音樂劇，上演了阿里戈的歌劇《秩序》，由豪爾赫·拉韋利製作，皮埃爾·布爾熱阿德撰寫劇本。

1971 – 1979年，保羅普奧執導

從1971年到1979年，保羅·普奧作為指定的繼任者，儘管有人批評他“是個沒有藝術天賦的共產主義教師”，但他仍然繼續著電影節的工作。他拒絕接受「總監」的頭銜，更傾向謙遜的「管理者」這一稱謂。他的主要貢獻是創建了「開放劇場」（Théâtre Ouvert），並將電影節的規模擴大，納入了來自世界各地的藝術家，例如默斯·坎寧安、姆努甚金和貝松。這段時期也誕生了「非傳統」（Off）電影節，放映了安托萬·維特茲的莫里哀四部曲和鮑勃·威爾遜的《海灘上的愛因斯坦》。

1979年，他辭去影展總監一職，全心投入影展的歷史機構——讓·維拉爾之家的工作。貝雅、姆努甚金和普朗雄都拒絕接任他的職位，之後貝爾納·費弗爾·達爾西耶被任命為總監。

1980年至1984年，在貝爾納·費弗爾·達爾西耶的領導下，進行了行政、法律和財務方面的全面改革。

1980 年，保羅·波爾塔斯搬進了讓·維拉爾之家，貝爾納·費弗爾·達爾西耶接手了電影節的管理工作。同年，影展成為一個根據 1901 年法律管理的協會。每個資助影展的公共機構（國家、阿維尼翁市、沃克呂茲省議會、普羅旺斯-阿爾卑斯-藍色海岸大區議會）都在董事會中佔有一席之地，董事會成員還包括七位合格人士。

在貝爾納·費弗爾·達爾西耶（1980-1984年及1993-2003年）和阿蘭·克朗貝克（1985-1992年）兩位新任總監的領導下，戲劇節的管理更加專業化，國際聲譽也隨之提升。克朗貝克曾被批評為「扼殺傳統的社會主義公務員」。他也發展了戲劇製作，增加了大型活動的數量，例如1985年彼得·布魯克的《摩訶婆羅多》和1987年安托萬·維特茲的《緞子拖鞋》。他曾因《摩訶婆羅多》的巨額開支而受到批評，但最終的演出效果讓批評者們重新振作起來。此外，他還因將主庭院的演出座位限制在2300個而受到詬病。

OFF 也逐漸制度化，並在 1982 年，在 Alain Léonard 的推動下，成立了“阿維尼翁公共 Off”協會，負責協調和出版全面的 Off 演出節目。

自1947年戲劇藝術週創立以來，幾乎一切都改變了：

長度：最初為期一周，演出不多，現在每年夏天舉辦 3 至 4 週。
表演場地：阿維尼翁藝術節的演出場地已不再局限於教皇宮的傳奇榮譽庭院，而是擴展到約二十個經過特別改造的場所（學校、教堂、體育館等）。其中一些場地位於阿維尼翁城牆內（城牆之內），例如鹽倉；另一些則位於城牆外，例如保羅·吉拉體育館；還有一些場地則分散在阿維尼翁週邊地區。其他城鎮也承辦藝術節，例如維勒訥-萊-阿維尼翁的沙特勒茲修道院、布爾邦的採石場、韋德訥和蒙法韋的演出廳、勒蓬泰的禮堂、卡瓦永等等。 2013年，藝術節開設了FabricA，這是一個永久性的排練空間（面積與榮譽庭院舞台相同）和藝術家駐留計畫。每年都會開設新的場地來舉辦 OFF 計畫的演出。

阿維尼翁戲劇節的本質：從一開始，阿維尼翁戲劇節就是一個當代戲劇創作的節慶。後來，它逐漸向其他藝術形式開放，特別是當代舞蹈（莫里斯·貝雅自1966年起）、默劇、木偶戲、音樂劇、馬術表演（Zingaro）、街頭藝術等等。

該戲劇節最初的目標是將法國最好的戲劇匯聚一堂，但多年來，其目標已擴展到國際觀眾，每年都有越來越多的非法國劇團來到阿維尼翁演出。

儘管自 1947 年“戲劇藝術週”以來，幾乎一切都發生了變化，而且戲劇節也失去了一些象徵意義，但據羅伯特·阿比拉切德 (Robert Abirached) 所說，它仍然是整個行業的重要活動，而戲劇節之外的活動已經成為“戲劇製作的超市”，九百家公司在這裡尋找觀眾和節目策劃人。

1985 – 1992年，由阿蘭·克朗貝克執導

1993 – 2002 伯納德·費弗爾·達西爾回歸

2003年：取消之年

2003年原計劃有750場演出。由於表演藝術從業人員——包括演員、技術人員和其他人員——抗議失業保險制度（Assedic）改革而發起罷工，導致2003年阿維尼翁戲劇節及約100場非戲劇節演出取消。這場鬥爭始於2003年2月，旨在保護表演藝術從業人員享有的專屬失業救濟金。 2003年，民眾與表演藝術從業人員一起走上街頭遊行。此後，成立了許多地區性團體，一個全國協調機構也定期召開會議。

2004-2013年：阿尚博和鮑德里爾二人組

法伊弗·達爾西耶的副手奧爾坦斯·阿爾尚博和文森特·鮑德里耶於2003年1月被任命，並在7月電影節取消後於同年9月接管了電影節的管理工作。 2008年，他們再次獲得連任，任期四年。 2010年，他們成功說服董事會修改協會章程，以獲得額外半年的任期。他們以此為由，證明管理FabricA建設項目是其第二個任期的目標之一。雖然他們成功地在一年內完成了該項目，但卻忽略了撥出營運預算。

他們將巴黎的辦公室遷至阿維尼翁，並圍繞一到兩位合作藝術家組織項目，每年都邀請不同的藝術家。因此，他們分別在2004年邀請了托馬斯·奧斯特邁耶，2005年邀請了揚·法布爾，2006年邀請了約瑟夫·納吉，2007年邀請了弗雷德里克·菲斯巴赫，2008年邀請了瓦萊麗·德雷維爾和羅密歐·卡斯特魯奇，20 09年邀請了瓦吉迪·穆阿瓦德，2010年邀請了奧利維耶·卡迪奧和克里斯托夫·馬塔勒，2011年邀請了鮑里斯·沙爾馬茨，2012年邀請了西蒙·麥克伯尼，2013年邀請了迪厄多內·尼昂古納和斯坦尼斯拉斯·諾爾代。

儘管阿維尼翁戲劇節的觀眾群不斷壯大，但他們也並非不受批評的影響，而2005年的戲劇節更是將批評推向了頂峰。在一些演出中，大量觀眾中途離場。《費加羅報》在多篇文章中將2005年戲劇節評為“一場災難性的藝術和道德災難”，法國國際廣播電台稱之為“阿維尼翁的災難”，《普羅旺斯》雜誌則稱之為“公眾的不滿”。《解放報》則以更溫和的措辭回應了這些批評，並為戲劇節辯護。與著名的「古代派」與「現代派」之爭類似，這場爭論將完全致力於文本和演員表演的傳統戲劇的支持者（包括雅克·朱利亞爾和雷吉斯·德布雷，後者專門為此寫了一本書）與習慣於196 8年後的後戲劇戲劇的年輕評論家和觀眾對立起來，後者更注重表演，並在舞台上使用圖像（這些觀點匯集在喬治·巴努和布魯諾·塔克爾斯協調的作品《阿維尼翁劇院》2005年出版）。

2006年，阿維尼翁戲劇節迎來第60屆，共售出133,760張門票，而劇院總容量為152,000個座位。因此，本屆戲劇節的上座率達到88%，與往屆的「歷史性」水準（2005年為85%）持平。此外，還有15,000人次免費參加了展覽、朗誦會、講座、電影放映等活動。 25歲以下青年和學生的門票比例不斷上升，達到12%。其中一場演出特別引人注目：由巴塔巴斯及其辛加羅馬術劇院帶來的《白圖泰》，上座率高達98%，22場演出共吸引了28,000名觀眾，佔總觀眾人數的20%以上。

2010 年 7 月 7 日至 27 日舉行的第 64 屆電影節的兩位合作藝術家分別是導演克里斯托夫·馬塔勒和作家奧利維耶·卡迪奧。

2011年，舞者兼編舞家鮑里斯·沙爾馬茨被選為特別藝術家，凸顯了當代舞蹈日益增長的重要性。非洲舞蹈在第67屆國際舞蹈節首次亮相官方節目。

2014年：新任導演，奧利維爾·皮

2011年4月，奧利維耶·皮與歐洲劇院的合約未獲續簽，在廣泛的支持請願活動之後，文化部長弗雷德里克·密特朗任命他為阿維尼翁戲劇節總監，使他成為自讓·維拉爾之後首位擔任此職的藝術家。 2011年12月2日，戲劇節董事會投票通過了對奧利維耶·皮的任命，他於2013年9月1日正式就任，接替了前任總監的任期。

2014年3月20日，在FabricA舉行的新聞發布會上，他介紹了第68屆阿維尼翁戲劇節的節目安排，該戲劇節於2014年7月4日至27日舉行。他概述了其阿維尼翁戲劇節項目的主要內容：

青年：內容的觀眾與創造者
國際及地中海地區：節目涵蓋五大洲；重點關注敘利亞
巡迴演出與分散3公里路線：由Zieu劇團創作的三人版《奧賽羅》在沃克呂茲地區巡迴演出。
當代詩歌與文學：莉迪·達塔斯及其作品將得到頌揚
數位科技是社會和文化融合的驅動力，也是一個重要的發展領域。阿維尼翁戲劇節和帕斯卡爾·凱澤（Technocité）在2013年10月與智庫Terra Nova共同發起的FabricA numérique倡議的基礎上，正在申請法國科技標籤。

然而，2014年對這位新任導演來說是非常艱難的一年：

- La FabricA：一個沒有營運預算的地方。

2014年3月市政選舉：國民陣線在第一輪投票中勝出。奧利維爾·皮公開呼籲棄權者投票。隨後，國民陣線、人民運動聯盟和社會黨等各政治派別之間爆發了激烈的仇恨和相互指責。

- 2014年7月的社會運動

- 2014年7月的風暴

La Fabrica

2004年阿維尼翁戲劇節的聯合總監奧爾坦斯·阿爾尚博和文森特·鮑德里耶表示，需要為受邀在阿維尼翁戲劇節上創作作品的藝術家們提供一個排練和駐留空間。由建築師瑪麗亞·戈德列夫斯卡設計的建築「La FabricA」於2013年7月落成。該計畫耗資約1000萬歐元，由法國政府（文化與通訊部）和地方政府（阿維尼翁市政府、沃克呂茲省議會、普羅旺斯-阿爾卑斯-藍色海岸大區）共同出資。

它位於尚弗勒里和蒙克拉爾兩個區的交匯處，這兩個區都在經歷城市和社會復興，這激發了人們對一個與邊緣化群體合作的宏偉項目的憧憬。文森鮑德里勒說：「與這些群體合作，我們可以創造無數種可能性。」然而，奧利維爾皮肩負著尋找全年經營這座建築和資助文化推廣計畫的重任。

為這些社區的居民，特別是青少年（包括小學、初中和高中學生），正在實施一系列藝術項目，旨在惠及所有社會階層。然而，該場地似乎仍在探索其在城市和藝術節中的定位和目標。

FabricA 由以下部分組成：

排練室：它使我們能夠排練在可容納 600 人的榮譽庭院中上演的演出；
一個私密空間：它為藝術團隊提供了良好的生活和工作條件；
小型技術空間：是存放設備的空間。

2014 年，阿維尼翁戲劇節在 FabricA 劇院上演了兩部劇：奧利維耶·皮的《奧蘭多》和托馬斯·喬利的《亨利六世》。

「OFF」音樂節的興起與阿維尼翁音樂節的擴展

但戲劇節反映了戲劇的變革。因此，除了國家戲劇機構、劇院和戲劇中心的演出之外，一個非官方的、獨立的「非正式」戲劇節於1966年興起，由安德烈·貝內代托和貝特朗·於羅共同創立的卡爾梅劇院發起。最初，安德烈·貝內代託的劇團並沒有意圖發展成一場運動，但第二年其他劇團也加入了。

其他戲劇中心和國家劇院也紛紛推出自己的作品（例如，豪爾赫·拉韋利在奧德翁劇院、布爾日文化之家等地演出），1967 年至 1971 年間，該市新增了四個演出場地（塞萊斯坦修道院、市政劇院和白懺悔者教堂與卡爾梅修道院共同組成），該場演出節也吸引了國際戲劇個國家參加，1968 年生活劇場也參與其中。

1968 年，由於傑拉爾·熱拉斯的《裸胸的鞭子》在維倫紐夫萊阿維尼翁被禁演，“Off”劇團得以進入阿維尼翁戲劇節，該劇團受莫里斯·貝雅的邀請，在榮譽庭院的舞台上表演，並得到了生活劇院的支持。

維拉爾一直擔任電影節總監，直到 1971 年去世。那一年，電影節期間還舉辦了 38 場演出。

從 1971 年到 1979 年，指定的繼承人保羅·普奧繼續了這項已開始的工作。

專業化

在貝爾納·費弗爾·達爾西耶（1980-1984年和1993-2003年）和阿蘭·克朗貝克（1985-1992年）的領導下，影展的管理更加專業化，國際聲譽也隨之提升。克朗貝克也發展了戲劇製作，增加了大型活動的數量，例如1985年彼得·布魯克的《摩訶婆羅多》和1987年安托萬·維特茲的《緞子拖鞋》。

Off 也逐漸制度化，1982 年，在 Alain Léonard 的推動下，成立了「阿維尼翁公共 Off」協會，負責協調和出版全面的 Off 演出節目。

自1947年戲劇藝術週創立以來，幾乎一切都改變了：

長度：最初為期一周，演出不多，現在每年夏天舉辦 3 至 4 週。

表演場地：阿維尼翁戲劇節的演出場地已不再局限於教皇宮著名的榮譽庭院，而是擴展到約二十個專門為此活動改造的場所（學校、教堂、體育館等）。其中一些場地位於阿維尼翁城牆內，另一些則位於城牆外，例如保羅·吉拉體育館，但所有場地都分佈在大阿維尼翁地區。其他城鎮也承辦戲劇節：維勒訥-萊-阿維尼翁的沙特勒茲修道院、布爾邦的採石場、韋德訥和蒙法韋的演出廳、勒蓬泰的禮堂、卡瓦永等等。

每年都會開設新的場地來舉辦 OFF 的演出。

阿維尼翁戲劇節的本質：從一開始，阿維尼翁戲劇節就是一個當代戲劇創作的節慶。後來，它逐漸向其他藝術形式開放，特別是當代舞蹈（莫里斯·貝雅自1966年起）、默劇、木偶戲、音樂劇、馬術表演（Zingaro）、街頭藝術等等。
該戲劇節最初的目標是將法國最好的戲劇匯聚一堂，但多年來，其目標已擴展到國際觀眾，每年都有越來越多的非法國劇團來到阿維尼翁演出。

儘管戲劇節失去了一些標誌性的力量，但據羅伯特·阿比拉切德 (Robert Abirached) 所說，它仍然是整個行業的重要盛事，而 OFF 則變成了一個“戲劇製作的超市”，八百家公司在這裡尋找觀眾和節目策劃人。

當代藝術節

2003年版的取消

2003年原計劃舉辦750場演出。娛樂業從業人員——包括演員、技術人員和其他人員——因抗議失業保險制度（Assedic）改革而發起罷工，導致2003年阿維尼翁戲劇節和約100場非戲劇節演出取消。這場鬥爭始於2003年2月，旨在保護娛樂業從業人員享有的專屬失業救濟金制度。 2003年，民眾與演藝人員一起走上街頭遊行。此後，成立了許多地區性組織，一個全國協調機構也定期召開會議。

阿尚博和鮑德里耶二重奏的復興

法伊弗·達爾西耶的助手奧爾滕斯·阿爾尚博和文森特·鮑德里耶於 1 月被任命，並在 2003 年 7 月電影節取消後，於 2003 年 9 月接管了電影節的管理工作。

他們將電影節的管理工作全部重新安置在阿維尼翁，並圍繞一到兩位駐地藝術家策劃節目，每年都邀請不同的藝術家。因此，他們分別在2004年邀請了托馬斯·奧斯特邁耶，2005年邀請了揚·法布爾，2006年邀請了約瑟夫·納吉，2007年邀請了弗雷德里克·菲斯巴赫，2008年邀請了瓦萊麗·德雷維爾和羅密歐·卡斯特魯奇，2009年邀請了瓦吉迪·穆阿瓦德，2010年邀請了奧利維耶·卡迪奧和克里斯托夫·馬塔勒，2011年邀請了鮑里斯·沙爾馬茨，2012年邀請了西蒙·麥克伯尼。

儘管他們成功地擴大並重振了觀眾群體，但批評之聲也並非沒有，尤其是在2005年阿維尼翁戲劇節期間達到了頂峰。在一些演出中，大量觀眾離場，《費加羅報》在多篇文章中將2005年戲劇節稱為“一場災難性的藝術和道德災難”，法國國際廣播電台則稱之為“阿維尼翁的災難”，《普羅旺斯》雜誌則將其歸咎於“公眾的不滿”。《解放報》則以更溫和的措辭回應了這些批評，並為戲劇節辯護。與著名的「古代派」與「現代派」之爭類似，這場爭論將完全致力於文本和演員表演的傳統戲劇的支持者（包括雅克·朱利亞爾和雷吉斯·德布雷，後者專門為此寫了一本書）與習慣於196 8年後的後戲劇戲劇的年輕評論家和觀眾對立起來，後者更注重表演，並在舞台上使用圖像（這些觀點匯集在喬治·巴努和布魯諾·塔克爾斯協調的作品《阿維尼翁劇院》2005年出版）。

2003年，由於與臨時工的衝突，700個非戲劇節演出團體分裂——儘管局勢緊張且阿維尼翁戲劇節取消，部分團體仍選擇繼續演出——非戲劇節本身也因此分裂重組。 400個劇團和大部分非戲劇節劇院，代表近500個機構，聯合成立了阿維尼翁戲劇節及劇團協會（AF&C），由安德烈·貝內代托擔任主席，並在次年正式取代了阿蘭·萊昂納爾領導的原協會。 2009年，非戲劇節的每日演出和活動（包括戲劇、音樂劇、舞蹈、咖啡劇場、木偶戲、馬戲等）超過980場，自2000年代初以來每年增長11%。

2011年，奧爾滕斯·阿尚博和維森特·鮑德里耶選擇邀請舞者兼編舞家鮑里斯·沙爾馬茨擔任本屆的合作藝術家，凸顯了當代舞蹈日益增長的地位11。

2006年：第60版

2006年，第60屆阿維尼翁戲劇節共售出133,760張門票，而場地容量為152,000人。因此，上座率達88%，與往屆「歷史性」的上座率（2005年為85%）持平。此外，還有15,000人次免費參加了展覽、朗誦會、講座、電影放映等活動。 25歲以下青年和學生的門票比例不斷上升，達到12%。

巴塔巴斯和他的辛加羅馬術劇院的《巴圖塔》演出提升了藝術節的觀眾人數，上座率高達 98%：22 場演出共吸引了 28,000 名觀眾，佔總觀眾人數的 20% 以上。

《換錢人》

「演員不是狗！」傑拉德菲利普在一篇著名文章的標題中如此疾呼。任何對亞維農短片影展的思考，無論是它如今的成就或是未來的發展方向，都應該牢記這句鏗鏘有力、擲地有聲的話語。

2006年，演員、導演、蒙特勒伊戲劇學校創始人兼校長讓·蓋蘭（Jean Guerrin）再次展開反思。他曾是蒙特勒伊戲劇節的常客，也是1980年蒙特勒伊戲劇節的嘉賓，當時他帶著莎士比亞的《亨利六世》和布萊希特的《婚禮》參演。在接受文森特·坎比爾（Vincent Cambier）為“三擊”（Les Trois Coups）協會所做的採訪時，他譴責了蒙特勒伊戲劇節場地中演員、劇團、導演和劇作家所處的“持續醜聞”——儘管戲劇節組委會努力改善，但場地所有者的貪婪仍然腐蝕著這些條件。在同一場地密集上演的演出導致佈景和拆卸工作異常繁重，甚至更糟：劇本遭到篡改。高昂的演出費用使得劇團幾乎無力支付演員的報酬。這些情況都刻意隱瞞，以免民眾的經濟支持受到影響。讓·蓋蘭認為，解決之道在於“承認演員的特殊情況”，給予他們與技術人員和舞台監督同等的待遇（與演員不同，技術人員和舞台監督會定期獲得報酬），並建立一個“監管和控制演出場所管理條件的機構”，即使這意味著拒絕給最不體面的場所貼上標籤，這樣“電影節就不會像那些美麗的星星”那樣，因為這種情況而突然使用的革命。

2010年版

本屆影展的兩位共同藝術家分別是導演克里斯托夫馬塔勒和編劇奧利維耶卡迪奧。第64屆電影節於2010年7月7日至27日舉行。電影節外單元於7月8日至31日舉行。

讓-維拉之家文獻收藏

讓·維拉的作品以及自1947年阿維尼翁戲劇節創立以來舉辦的所有3000場活動，都可以在位於阿維尼翁蒙斯街8號（Mons rue, Montée Paul-Puaux）的讓·維拉之家（Maison Jean Vilar）查閱（內設圖書館、影像資料庫、展覽館、資料庫資料庫等）。讓·維拉協會出版的期刊《讓·維拉文集》（Cahiers Jean Vilar）以鮮明的當代視角解讀阿維尼翁戲劇節創始人的思想，分析戲劇在社會中的作用以及文化政策面臨的挑戰。